你關于上海的印象是什么？
是龐大堅固的建筑群和寫字樓，
或石庫門里嘈雜生動的煙火氣；
是車水馬龍的外灘，
還是法租界梧桐樹的清香；
是上海小姑娘嗲軟的語氣，
或者是濱江邊不知疲倦的滑板少年；
......
2022年，疫情之下空蕩蕩的上海街景 圖據(jù)網(wǎng)絡
自4月1號起的浦東浦西全程靜態(tài)管理至今，上海仍在“清零”的攻堅過程中繼續(xù)努力，人們都在黎明前的黑暗中等待和靜默，反而創(chuàng)下了許多額外的“清零”成績，諸如0離婚率，0結婚率，0景區(qū)投訴，0起交通事故......
以及0個美術館/畫廊開門營業(yè)，0場藝術展、0場藝術飯局，0位藝術家能持續(xù)沉迷創(chuàng)作而忽略溫飽，0位策展人可以自由出入小區(qū)不受限，0位藝術行業(yè)從業(yè)者可以見到實體同事......上海三十年的當代藝術史，第一次按下了暫停鍵。
第一站
M50時期以及那個讓人熱血沸騰的時代
M50俯瞰圖，圖據(jù)網(wǎng)絡
若要追溯上海當代藝術的發(fā)展進程，繞不開蘇州河南岸莫干山路的M50創(chuàng)意園區(qū)，這里是上海最早也最有代表的藝術園區(qū)之一。
M50內的街道、餐廳、畫廊，圖據(jù)網(wǎng)絡
平日里，你可以在這里看到搬著畫框的工人、看展覽的青年背著帆布袋和相機擦穿梭在一個個巷弄和空間之中，這里有著從上世紀30年代至90年代各個歷史時期的工業(yè)建筑50余棟，前身是上海春明粗紡廠。
在漫長的歷史中，廠里自主研發(fā)生產(chǎn)的呢絨和毛毯曾經(jīng)享譽全國。1999年，廠里的員工有1200人，負債卻高達8700萬元，大量商品積壓，工廠喪失生產(chǎn)能力。那是一個新舊交替、緊迫變化的時代，廠里決定出租廠房，維持企業(yè)，并引進100家商戶。
經(jīng)過幾經(jīng)更名和轉變思路，到了2004年9月，春明工業(yè)園區(qū)正式更名為“M50創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園”，在這幾年間，藝術家們、創(chuàng)意機構、商業(yè)店鋪陸續(xù)涌入。
昔日的粗紡廠與車間，圖據(jù)網(wǎng)絡
上海第一個畫家村
在2000年前，上海的藝術家工作室并沒有形成諸如90年代的北京的圓明園畫家村或東村那樣集中型的藝術聚集地。但是，抱持著“上海這么大，應該有一個畫家村”想法的年輕藝術家劉剛，受到圓明園畫家村的啟發(fā)，于2001年租下了浦東大道一幢已經(jīng)閑置了三年的24層高的商務樓，在浦東成立了第一個畫家村“浦東畫家村”。
2001年的報紙，刊登《浦東有個畫家村》，圖據(jù)網(wǎng)絡
租下大樓后的劉剛，以每月300-550元未漲一分的優(yōu)惠價格，轉租給了一百多位來自于各地的熱血沸騰的年輕藝術家，并自掏腰包請了管理人員和十多位員工，為大家服務。
畫家村的出現(xiàn)，解決了藝術家在上海的租房難題，“帶著鋪蓋卷就可以來了”，上海第一次聚集了這么多全國各地的年輕藝術家。但好景不長，隨著房地產(chǎn)市場大熱，2003年，藝術村的村民被被物業(yè)公司通知：此樓已整體出售，請根據(jù)租賃協(xié)議盡早騰出。2004年，畫家村解散。
策展人蘇冰曾撰文談到那段過往：
“畫家村里面發(fā)生了很多趣聞，當代藝術市場剛開始，年輕藝術家經(jīng)濟都很拮據(jù)，據(jù)說唯有畫家村地下室的一個做畫框賣畫布和裝裱的師傅，在那短短幾年發(fā)財賺錢了。”
如同畫家村剛成立時般的聲勢浩大，又有媒體撰文《畫家村載不動藝術夢》，文章一出，劉剛再度無數(shù)的電話，其中有一位市民說：“你們這畫家村解散了，外地藝術家沒地方去，我們家里有一個房間可以免費臨時給他們用”。
畫家村結束后，一部分藝術家去了M50，有的藝術家去了朱家角和泰康路的田子坊。上海本土的藝術家不喜歡扎堆，他們更喜歡安靜地待在畫室獨立創(chuàng)作，而水泥工業(yè)風的M50吸引了一幫藝術家過來，在他們眼里，這是中國的SOHO，似乎是一個可以在廢棄廠房的老工業(yè)區(qū)進行改建和創(chuàng)作的烏托邦。
藝術家薛松在M50園區(qū)內的工作室， 筆者攝于2022年3月，上海封閉管理之前。
M50第一位入駐的藝術家是薛松，22年之后，他仍然堅守此地，他的工作室位于入口處左手邊的巷弄里。同時早期入駐的藝術機構和工作室有香格納畫廊、東廊藝術等，藝術家丁乙 、李消非 、徐小國、楊小健等。
上海第一家畫廊：香格納
上世紀的最后二十年是中國藝術發(fā)展非常重要的年代。對外門戶悄悄打開，有一些人走向了西方，國內的人們也深受開放潮影響或啟發(fā)，大家迫切渴望吸收海外訊息與養(yǎng)分，所有人的眼睛似乎只聚焦在巴黎、紐約、倫敦。
80年代在復旦大學讀書的瑞士人勞倫斯·何浦林，曾目睹85新潮藝術展所掀起的轟動，并敏銳捕捉到進入90年代后中國當代藝術迸發(fā)的活力。90年代初，何浦林從香港再次回到上海。
上海曾是外交使館重鎮(zhèn)，基礎設施完備，擁有輝煌的對外發(fā)展歷史，受過海外文明的洗禮，但畫廊發(fā)展，于此卻是處女地，當時的上海幾乎沒有藝術市場，藝術家們會在沒有規(guī)律的情況下自發(fā)組織一些展覽，沒有與公眾的交流、對話或者解釋。
波特曼時期的香格納， 只有簡單的桌椅和用來展示作品的墻壁
1996年，上海有了第一屆雙年展。也是在這一年，何浦林向波特曼酒店租借走廊通道，利用幾面大理石墻壁，懸掛和展示藝術家的作品。他搜集張羅各種藝術訊息，以丁乙為首，波特曼時期的香格納先后在波特曼香格里拉舉辦了曾梵志、薛松、鄔一名等藝術家的展覽。
之前，他還在在建國路的老房子里舉辦了周鐵海的展覽。他和藝術家們的關系亦師亦友，同時嘗試各種方法，不遺余力地把他們介紹到國外。
1997年，勞倫斯在波特曼酒店的走廊 向Anne Heseltine女士介紹丁乙的作品
2000年，香格納作為唯一一家中國大陸畫廊，入圍巴塞爾國際藝術展。2002年的香格納畫廊，歷經(jīng)建國路老房子-波特曼走廊-復興公園，落戶M50。如今，香格納畫廊代理全球60多位著名藝術家，其中包括：丁乙、李山、阿林·朗姜、麥拉蒂·蘇若道默、阿彼察邦·韋拉斯哈古、徐震®、楊福東、曾梵志和趙仁輝等。
1999年的“超市藝術展”
而在同期（1998-2001年期間），在上海曹楊路地區(qū)的大渡河路的民居里，還聚集了上海當時最活躍的年輕當代藝術家群體，例如：徐震、周子曦、楊福東、楊振中、顧磊等藝術家的工作室，后來徐震和來自意大利的樂大豆在紅坊創(chuàng)意園開啟了比翼藝術中心，2004年比翼藝術中心也搬遷到莫干山路五十號。
比翼藝術中心時期舊照，圖據(jù)網(wǎng)絡
20世紀末的最后一年，22歲的青年徐震，和飛蘋果（Alexander F. Brandt）、楊振中一起，在剛剛揭幕的上海廣場，策劃了一場具有劃時代影響力的展覽《超市藝術展》。
1999年的《超市藝術展》圖據(jù)網(wǎng)絡
“超市藝術展”現(xiàn)場，上海廣場，1999年， 圖據(jù)Art-Ba-Ba
這個臨時搭起的藝術空間內人頭攢動，男女老少們被鮮艷的標識和新奇的作品所吸引。這就是年輕的中國當代嗎？大家?guī)еC奇涌入商場。三十多位藝術家錄像、裝置、行為、繪畫、攝影等作品陳列在展廳。
在門口處則設有一個自選超市，這里的一切都是可以購買的：15塊可以買到徐震的“氣球”，30塊可以買到“趙半狄和熊貓咪”或者耿建翌的“靈魂”，張培力的火腿腸不到5塊錢一根，而朱昱的“腦漿”略貴，需要八十塊。
“超市藝術展”售賣的部分商品，圖據(jù)網(wǎng)絡
在對“超市展”的研究論文中，魯明軍稱：
“這里的資本并非是藝術的目的，而是一種話語。話語不是表態(tài)，不是站在系統(tǒng)外部（或逸出系統(tǒng)）訴諸一種檢視和批判，而是以浸入內部的方式提示我們，什么才是今天的文化現(xiàn)實和真問題。”
超市展覽的兩年后，徐震成為比翼藝術中心的藝術總監(jiān)，同年，24歲的徐震憑借影像作品《喊》成為參加威尼斯雙年展有史以來最年輕的中國藝術家。在這件作品里，上海街頭的人群被不知從何而來的大喊聲驚起，人們片刻疑惑之后，轉瞬回歸常態(tài)。
徐震《喊》視頻截圖
20多年過去了，比翼藝術中心早已解散，徐震離開了M50，成立了沒頂公司，創(chuàng)立藝術網(wǎng)站Art-ba-ba，和沒頂畫廊，將自己注冊成品牌商標“徐震®”，以“ 徐震專賣店”的形式推出無法用現(xiàn)有規(guī)則定義的“藝術衍生品”。
有趣的是，“1999 ‘超市藝術展’—文獻展”于2020年9月29日重返上海廣場，與同日同地開幕的“上海廣場”當代藝術展互為映照，展覽現(xiàn)場的墻壁上展示著富有煽動性的口號：把激情的商業(yè)做大。
“把-激-情-的-商-業(yè)-做-大”
沒有買賣，就沒有傷害 上海。這句戲謔之詞帶著自嘲的幽默，卻又是上海這座商業(yè)都會的真實寫照。在這里，無論是時間、體力、腦力、創(chuàng)意都是被明碼標價的，一切都可以成為貨架上待售的商品，作品、食品、藝術品，投資品、日用品、無用品......
"沒-有-買-賣，就-沒-有-上-海"
在2004年-2013年期間，如星星之火燎原一般，上海又冒出了十幾個具有有代表性的藝術聚集區(qū)：
徐匯區(qū)紅坊創(chuàng)意園 / 黃浦區(qū)威海路696藝術區(qū) / 虹口區(qū)溧陽路111/ 普陀區(qū)祁連山路上英雄鋼筆廠 / 普陀區(qū)武威路藝術區(qū)/ 青浦區(qū)水都南岸 /閔行區(qū)的A4藝術區(qū)/ 楊浦區(qū)五角場800號/楊浦區(qū)五維藝術區(qū)、北外灘藝術區(qū)、五角場800號藝術區(qū)/ 寶山區(qū)半島1919、玻璃博物館園區(qū)、聯(lián)誼路27號廠區(qū)、美蘭湖藝術聚集區(qū) /嘉定區(qū)新澤源畫家村等。
但后來，這些藝術創(chuàng)意園區(qū)大部分都因為城市規(guī)劃拆遷或種種原因而消失了。
——蘇冰
尷尬的“上海798”與田子坊等
而楊浦區(qū)五維創(chuàng)意園（軍工路1436號），當時還叫第五化纖廠，是“的確涼”的誕生地，曾立志將園區(qū)打造成上海的“798”，吸引了劉廣云、張愛東、朱敬一、葛輝、陳小虎、趙松、胡友臣、黑藍文學工作室陳衛(wèi)等紛紛入駐，一度成為上海當時最大的藝術園區(qū)。
與之一同興起的是，這里也一度成為國內最大的婚紗攝影基地，蘇冰無論如何也想不通，旁邊就是共青森林公園，有著極佳的自然拍攝環(huán)境，為什么新人們對這個老化纖廠情有獨鐘？最終，藝術家們陸續(xù)離開，目前只有數(shù)位藝術家仍堅守在此。
五維創(chuàng)意園，圖據(jù)網(wǎng)絡
泰康路210弄的田子坊，是一條并不起眼的上海弄堂。但它因為陳逸飛、爾冬強和黃永玉的進駐一夜成名，藝術家們就是這里的活招牌，歌劇沙龍、爵士樂、鋼琴演奏會以及各類攝影展、版畫展，一度使這里人流如織。
還記得十多年前，外國游客熱衷購買義務生產(chǎn)的印著奧馬巴+毛頭像的T恤衫和上海絲巾，小酒吧和餐廳坐滿各種膚色的客人。商業(yè)帶動了人氣，也帶動了租金，爾冬強藝術中心年租金從最開始的12萬元，到2012年已漲過百萬元，面積卻從最初的800平方米變成不到一半。
昔日的田子坊，圖據(jù)網(wǎng)絡
在這期間，香格納也將版圖擴張至北京、新加坡，并在上海西岸打造了新空間香格納上海。位于M50的原址已更名為香格納M50，白色外墻上的爬山虎一歲一枯榮，而M50迎來送往，無數(shù)的故事隨時間一起，融入了它斑駁的外墻。
新冠疫情爆發(fā)的第一年，田子坊原本的200多家店已有90余家店鋪紛紛關閉。曾經(jīng)這里的商店都有濃厚的上海色彩，現(xiàn)在宛若一鍋大雜燴，重慶串串、成都采耳、各地景區(qū)都有的臭豆腐和炒酸奶紛紛開進了田子坊，掛著上海印象招牌的店鋪，擺放著工業(yè)流水線下隨處可見的快消品。
第二站
西岸、外灘以及 “沒有買賣 就沒有上海”
2004——2014的十年是中國當代藝術市場的黃金時期，全球藝術品市場增長十倍有余。2014年，全球藝術品總銷售額超過511億歐元。雖然美國仍然是全球最大的藝術品市場，但2008年歐洲爆發(fā)金融危機，導致藝術品市場的購買力下降、整個市場信心減弱。到了2010年隨著中國藝術品市場消費能力的不斷增加，中國藝術品市場的規(guī)模也在不斷地得到擴張。
2010年，王羲之草書《平安帖》拍出3.08億元，2013年，蘇軾的《功甫帖》在紐約蘇富比拍出800萬美元；2013年，古畫《十八應真圖卷》拍出1.69億元;2014年，明成化斗彩雞缸杯在香港蘇富比拍出2.8123億港幣......
而拍下這些珍品的，就是上海的億萬富豪劉益謙。
2011年12月21日，誕生了“西岸文化走廊”這個新名詞。2012年7月7日，劉益謙和太太王薇創(chuàng)辦的龍美術館、印尼華人余德耀先生的余德耀美術館與徐匯濱江簽署落戶協(xié)議，標志著“西岸文化走廊”品牌工程正式啟動。
龍美術館、余德耀美術館，圖據(jù)網(wǎng)絡
也是在同一年，國內第一座公立當代藝術博物館上海當代藝術博物館成立。上海雙年展的舉辦地也從原上海美術館遷移動至此。
2014年，龍美術館的開館展展出了處于真假漩渦中的《功甫帖》，2個月，余德耀美術館也通過開館展“天人之際”正式宣告運營。龍美術館的前身是一處運煤碼頭，而余德耀的場館則由由原龍華機場的大機庫改建而成的，而西岸藝術中心則是由原上海飛機制造廠廠房經(jīng)過改造而成，在它旁邊，是幾乎同時開放的上海攝影藝術中心，以及西岸文化藝術示范區(qū)的一系列機構場館。
一系列場館的陸續(xù)落成，讓西岸從無人問津的“城市荒地”轉型成最具都市生活氣息的公共濱水岸線，
油罐藝術中心創(chuàng)始人喬志兵先生
與2019年油罐藝術中心“建立中”展覽現(xiàn)場
圖據(jù)油罐藝術中心
它對標巴黎左岸、倫敦南岸，開啟了生產(chǎn)型岸線向生活型岸線的華麗轉變。布局成亞洲最大規(guī)模的藝術區(qū)，由龍美術館、余德耀美術館、西岸美術館、油罐藝術公園、西岸劇場群等20+文化藝術空間串連成一條線。
西岸還成功舉辦2018世界人工智能大會，開展中法最高級別文化交流項目蓬皮杜五年展陳合作，與香港西九文化區(qū)形成戰(zhàn)略合作，西岸文化藝術季、西岸藝術與設計博覽會等品牌活動影響力持續(xù)提升，為上海這座金屬般的城市注入了溫度和色彩。
徐匯濱江，圖據(jù)網(wǎng)絡
西岸什么時候最熱鬧？肯定是各個展覽開幕的時候，尤其是一些國際大藝術家的巡回展，整個城市熱愛藝術的人們都要出動，賈科梅蒂、康定斯基、KAWS、奈良美智......這些國際藝術家的大展不愁沒有人氣。而這幾年Camping開始流行，陽光好的日子，濱江遍地是露營風的年輕人。
西岸露營的人們，圖據(jù)小紅書App
自2014年第一屆西岸藝術與設計博覽會舉辦至今，每年的十一月份，來自不同國家和地區(qū)的畫廊主、藏家、藝術家和藝術愛好者聚集于此，仿佛參加一場流動的盛宴。
全球的藝術品陳列在西岸的貨架上，畫廊們爭奇斗艷，家家都使出大招，而真金白銀的交易額也不會辜負他們連續(xù)數(shù)日的辛苦奔波。藝術的經(jīng)濟價值完全是可以被數(shù)據(jù)化的。
西岸藝博會現(xiàn)場,圖據(jù)網(wǎng)絡
與西岸藝術博覽會并行的還有ART021,早在2007年上海展覽中心，第一屆上海當代藝博會國際當代藝術展（ ShContemporary）開幕，盛況空前。這是一個覆蓋整個亞太區(qū)的國際頂尖藝術博覽會，使上海為國際頂級畫廊和收藏家開啟通往未來市場的大門，將藝術融入到真正的國際市場的結構關系中。
雖然到2012就按下了暫停鍵，但它也成為后來炙手可熱的上海021藝術博覽會和西岸藝術博覽會的基礎。
如今的ART021,圖據(jù)網(wǎng)絡
2013年，“上海021當代藝術博覽會（Art021）”，在專業(yè)公關團隊和商業(yè)化運作后嶄新出新的風貌，由包一峰、應青藍與周大為新起爐灶，許多國際畫廊從第一屆就開始參加，選址也從洛克·外灘源再次回到延安中路上海展覽中心，博覽會期間，一樓展間總是擠滿國際大畫廊， 高古軒、桑塔畫廊、豪瑟沃斯、白立方、卡麥勒梅隆赫、貝浩登及卓納等等。參觀者熙來攘往，你甚至會被擠到無法認出身邊經(jīng)過的就是哪位明星或藝人。
與此同時，由于市區(qū)房租的逐年增長，創(chuàng)意園區(qū)供不應求，很多年輕藝術家的工作室紛紛遷至郊區(qū)，諸如青浦區(qū)、嘉定區(qū)、松江區(qū)等一些租金較低、相對穩(wěn)定的區(qū)域，各自占據(jù)一個小小山頭。
外灘：“東方華爾街”變得文藝
外灘的晚上，筆者攝于2018年
對于很多上海人來說，去外灘就如同去東方明珠一樣，“是上個世紀的事情了”。那里有全上海最擁擠的人流、最多的婚紗攝影小組，最五花八門的口音，以及最漂亮的建筑。
萬國建筑群夜景,圖據(jù)網(wǎng)絡
外灘全長1.5公里，這里沿江都是見證著中國近現(xiàn)代巨大轉變化的歷史建筑，哥特式的尖頂、古希臘式的穹窿、巴洛克式的廊柱、西班牙式的陽臺，得名“萬國建筑群”如今，眾多藝術機構如美術館、國內外畫廊、拍賣行、藝術駐地項目匯集于此。“東方華爾街”正在悄悄改變了樣貌，變得文藝起來。
被稱為“外灘一號大樓”的原亞細亞大樓，位于中山東一路的地點，是外灘萬國建筑群的起點，落成于1916年，東一美術館于2019年入駐，先后舉辦了齊白石、日本浮世繪、莫奈日出印象、莫奈與印象派大師、意大利卡拉拉學院藏品等展覽。2022年3月，佳士得拍賣行也將辦公室與藝術空間搬進這棟大樓。
2022年3月，佳士得入駐外灘一號大樓,筆者攝
沿著不長的中山東一路走到底轉個彎，進入虎丘路。建于1937年的琥珀大樓，原是中央銀行的倉庫，2018年至今，琥珀大樓里先后入駐了國際畫廊貝浩登畫廊、里森畫廊、阿爾敏·萊希畫廊，還包括一些美術館和藝術機構的辦公室。
虎丘路上的琥珀大樓，圖據(jù)網(wǎng)
琥珀大樓對面的虎丘路20號現(xiàn)在是上海外灘美術館的所在地，其前身是建于1932年的亞洲文會大樓，曾是中國最早的博物館之一上海博物院的所在地。2010年，外灘美術館向公眾開放，開館展：“蔡國強：農(nóng)民達芬奇”以其高度的原創(chuàng)力和深切的社會關懷引起了廣泛的社會關注。
蔡國強保留了一堵民工還來不及拆下的大樓剖面， 用橘紅熒光色書寫“農(nóng)民，讓城市更美好”的巨大標語。 圖據(jù)上海外灘美術館
而十二年后的2022年，已經(jīng)在加密領域小試牛刀的蔡國強，又帶來了《你的白天煙火》中的首個特別款數(shù)字煙花。
上海外灘美術館，原為1932年竣工的亞洲文會大樓 圖為《宋冬：不知天命》展覽時期，美術館外立面 圖據(jù)上海外灘美術館
在最近這些年間，隨處可見的跨界潮流展演標識著藝術生態(tài)趨向多元化，藝術家的身份和標簽也更加多重，從事藝術行業(yè)的人群呈現(xiàn)跨學科趨勢。而最近的元宇宙、加密數(shù)字也賦能藝術和后疫情時代的到來。
復星藝術中心，圖據(jù)網(wǎng)絡
復星藝術中心位于外灘金融中心BFC，2016年至今，留下過辛迪·舍曼、朱利安·奧培、亞歷克斯·卡茨、草間彌生、安藤忠雄以及楊福東、張鼎、邱黯雄等活躍在國內外當代藝術文化領域的名字，以及許多個出圈的網(wǎng)紅展覽。當新一代的小紅書少年們紛紛發(fā)布自己的藝術打卡照時，人們意識到，藝術已經(jīng)與生活徹底相融、無法分開。
2021年夏天，常年生活在倫敦的潮流藝術家Jcaky Tsai 回到家鄉(xiāng)上海，做自己的大陸地區(qū)第一個展覽，在復星藝術中心頂樓的咖啡廳，他說：現(xiàn)在的上海和倫敦越來越像，尤其是許許多多的父母愿意帶著孩子日常走進美術館和畫廊，這很棒！
“朱利安·奧培：申城漫步”在BFC外灘金融中心圖據(jù)復星
繼復星藝術中心之后，昊美術館、寶龍美術館先后開館，周末的人們從浦西跋涉到浦東，或從浦東跋涉到浦西，看場展覽，和好友一起喝杯咖啡，是對忙碌了一周的自己最好的精神犒勞。
第三站
巷弄、老房子、以及星羅棋布的新興畫廊
上海最近有了一個新的名字“咖啡市”。2021年初的報告稱，上海的咖啡館數(shù)量為7000個，民間數(shù)字已破一萬，遠超東京、倫敦、紐約，成為全球咖啡館最多的城市。如果每天換一家店喝咖啡，你差不多一個月都走不出一公里多的南昌路。
寶龍美術館的咖啡廳，圖據(jù)網(wǎng)絡
與早間年老上海人喝咖啡所體現(xiàn)的精致優(yōu)雅或許有差別，人們在咖啡廳里辦公、談工作、會面或者臨時休憩，咖啡館與咖啡正在悄然間重塑著城市的社會空間、人文空間和心理空間。各式各樣的咖啡廳遍布在寫字樓、商場、沿街或小巷、以及許多美術館內。
新興畫廊們的新模式
從老牌藝術區(qū)M50，到強勢崛起的西岸，以及堅持國際范兒的外灘，二十多年來，上海已經(jīng)逐步擁有豐厚的藝術收藏土壤和健全的藝術市場體系。在這三大藝術群落之外，年輕的畫廊新秀們卻走出了一條新路子，他們走進弄堂和老街區(qū)或者老洋房，成為大家的鄰居，使得藝術也在人們的生活中，真實地與之發(fā)生關聯(lián)。
自左至右： 眼糖畫廊、CoBrA GALLERY眼鏡蛇畫廊、 Objective Gallery、Gallery All 圖據(jù)網(wǎng)絡
黑石公寓、富民街、武康大樓、某棟老洋房內、甚至上海群眾熱衷于掛在嘴上的“宛平南路600號”（上海市精神衛(wèi)生中心），都與畫廊發(fā)生著關聯(lián)。在這些散狀分布的畫廊中，藝術不再那么嚴肅，更加樸素輕松、貼近生活。畫廊主們大多有著跨文化的教育背景，他們不拘一格、樂于分享、有著鮮明的個人氣質，在傳統(tǒng)畫廊模式之外，也逐漸形成了更為多元的運營模式和藝術活動形態(tài)。
海派文化的核心的用大白話講就是“容得下”，有人逛街的時候買套房、有人買菜的時候看場秀，都不值得大驚小怪。
正在消失的柘皋路以及其他
在虹口區(qū)，有一條上海最短的小馬路，柘皋路，全長只有七、八十米。東方明珠和上海中心倒映在幾米寬的沙涇港水面，水邊是居民們晾出來的內衣褲和床單。
柘皋路，筆者攝于2021年5月份
如果說陸家嘴是上海漂亮有力的心臟，這一條條弄堂和小馬路則是曖昧雜亂的淋巴，遍布細小血管，也遍布隱患和陰影。暴露的電線，骯臟的下水道，永遠濕漉漉的路面，分不清是油漬還是水漬，是這座城市的分泌物。
柘皋路上都是二層小樓，有的樓梯從馬路上直接伸上去，廚房臥室直挺挺對著外部，走過的人可以看到住戶逼仄的廚房，雜亂的臥室一覽無余。住在這里的幾乎都是老人，他們在眾目睽睽之下生活起居。
曾經(jīng)，他們晚飯后走上十幾米，就可以到地標建筑1933老場坊看場時尚大秀。
柘皋路旁，名噪一時的1933老場坊（內部），圖據(jù)網(wǎng)絡
老場坊曾為上海屠宰場，改造后成為創(chuàng)意園區(qū)，有藝術機構、畫廊、書店、以及各種商店。然而很難說清楚它是在具體什么時候悄悄沉寂的，近幾年每次過去，都看不到以往數(shù)量的游客，店鋪換了一輪又一輪，越來越多的空間已經(jīng)閑置。
動遷前的柘皋路，筆者攝于2021年10月份
筆者最后一次去柘皋路是去年的10月份，發(fā)覺沿街的住房要么空了要么準備搬家。一位遛狗的爺叔說，要動遷到青浦或嘉定。那么之后這里會變成什么呢？爺叔說，不清楚，聽說是要打造成第二個田子坊。
這條充滿人間煙火和市井生活的小馬路即將（或許已經(jīng)）徹底消失。
一位阿姨邀請我進到她的家中，拍下一家人聚餐的照片，他們已經(jīng)準備好與生活了幾十年的街道告別。
一位阿姨邀請我進到她的家中， 拍下一家人聚餐的照片， 他們已經(jīng)準備好與生活了幾十年的街道告別。
往柘皋路的另一頭走，是上海的造夢工廠SNH48（中國女子偶像團體）的星夢劇場，常常見到熱情的粉絲群體聚在門外的馬路上，為他們的愛豆應援打call。上海的每一天都在流動和變化，因此她能永遠保持新鮮和活力，多重文化彼此融合、并行不悖。
然而2022年的疫情之下，街道上沒有了行人和車輛，商場與商店閉門歇業(yè)，2500萬在此地生活的人，一起遭遇了一次前所未有的大變局。人們在靜默中焦急，在等待中面對各種變化。
“上海是書的第一頁和最后一頁，書寫著開始和告別。”
或許解封之后，柘皋路已經(jīng)徹底人去樓空，像無數(shù)個那些曾經(jīng)消失于這個城市的細小線條一樣；或許不久后，第二個田子坊會出現(xiàn)于此，迎來屬于它的熱鬧與狂歡；或許以后人們會用2022年的疫情來作為上海歷史的一個坐標，或許上海的當代藝術進程也會因為疫情發(fā)生一些重大的轉折，誰又能預知呢？
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